BLACKPINK新歌mv和打歌舞台穿韩服，巩俐穿旗袍走戛纳红毯，却遭遇两级评论，如何将传统与现代结合出高级感，看三宅一生是怎么做的。

　　BLACKPINK于6月26日时隔一年带着新歌《how you like that》回归了！这次BLACKPINK的成绩可谓是十分亮眼，mv在油管的点击量32小时破亿，比防弹少年团此前创下37小时破亿的记录快了5个小时，《How you like that》占据64个国家及地区iTunes榜单1位。mv和打歌舞台里依旧是各种奢侈品上身，其中争议最多的不是到底她们的服装有多贵，而是她们身上的韩服。

　　BLACKPINK发回归预告照的时候，没想到走在时尚前沿号称最会穿的BLACKPINK也有被说丑的那一天？很多网友说“Jennie的造型也太丑了吧”，“真实的丑到我了”......粉丝怒吼“YG还我人间香奈儿”。而姐身边的blink（BLACKPIN丝名）更是放话“打歌舞台如果是这种造型我立马脱饭。”可见这次的回归造型有多糟心。

　　等到mv出来的时候，却又是另一番评论了，在韩国各个论坛上，关于BLACKPINK穿韩服的帖子都是热帖。不少韩国网友说“穿韩服简直是神来之笔，又漂亮又时尚”，“太美了，太适合了，太帅了”在韩国国内好评不断。

　　在海外对于这几套改良版韩服感叹很漂亮，原来可以韩服这么好看。国内一条科普四人身上的改良版韩服的微博下面的评论也表达了对这种自然的文化输出的感慨。

　　YG公司说是成员们自己提出穿韩服的idea。这些改良版韩服造型来自韩国现代化传统服饰品牌——DANHA。

　　通过BLACKPINK的“带货”，DANHA代表在接受媒体采访提到“知名造型师和海外顾客纷纷前来咨询。最近开设的在线海外商城中，包括美国，中国在内，以及泰国马来西亚等东南亚顾客也蜂拥而至。在线天访问人数仅有两位数左右，在BLACKPINK回归舞台后超过了1万人。”

　　她们身上的改良版韩服，通过现代剪裁，加上传统的印花和刺绣图案，将刺绣勋章当肩章等，BLACKPINK借着自身在海外的影响力和k-pop热潮，上美国的《肥伦秀》的时候也穿了这套韩服，把名族服饰带上国际舞台，让外国人眼前一亮，在兼具民族特色的同时又不失流行元素。因此不少国外网民都称赞这次的韩服打歌服“简直太美了，我爱韩服。”“在哪能买到同款？”。

　　虽然BLACKPINK的韩服造型将传统的服饰进行现代的剪裁，获得了很多好评，但也有很多质疑的声音，一些韩国人认为“只能向世界宣传被歪曲的韩服”“真担心外国人认为这是真的韩服”“只是布料是韩服的而已，你感觉能向世界宣传韩服的美感吗？”。

　　近几年不但是韩国掀起了改良传统服饰的热潮，在我们的祖国改良版旗袍，改良版汉服也逐渐进入国人的视线。如果说BLACKPINK是改良版韩服推向世界的催化剂，巩俐则是在电影节红毯展示旗袍魅力的第一人。

　　1988年巩俐穿旗袍与《红高粱》剧组第一次亮相戛纳电影节起，至2019年，共有18次走戛纳红毯的经历，其中8次穿了旗袍，展示了中国传统服饰，也展示了东方女性优雅的一面。1988年，巩俐穿着中国传统的白色丝绸刺绣旗袍，身材丰满却不松弛，旗袍加身淋漓尽致的体现了她女性的曲线美，旗袍紧裹着女性身体却又在裙摆开叉，将“收放”把控的刚好。

　　2004年巩俐穿着TOM FORD为她量身设计的两套旗袍，保留了刺绣，开叉，立领，滚边等元素外，将旗袍加入现代元素改成了低胸装，横扫国内外各大时尚杂志封面。虽然这个低胸旗袍存在争议，有的人觉得巩俐的这套低胸旗袍是对传统旗袍的亵渎，但并不妨碍人们欣赏她的好身材，尽显妖娆妩媚之美。

　　这件巩俐于1999年戛纳红毯上的金色的改良旗袍更是有龙袍之称，雍容华贵的金色配上精致的立体花朵刺绣和传统的盘扣，改良的高立领，尽显女王风范，“巩皇”并非是说说而已。

　　有人认为旗袍要《花样年华》里张曼玉清瘦的身材才能展现旗袍之美，但旗袍不是只有一种表现形式，丰满的身材穿旗袍在旗袍的加持下更显诱惑。

　　现代除了巩俐身着的改良版礼服旗袍外，很多设计师将传统旗袍元素与现代流行元素结合，改良得日常也能穿，暗黑风，格子控，除了丝绸还有薄纱，镂空和套装等款式，比如宋茜这套暗黑机能风旗袍，将传统旗袍的立领，滚边，斜襟与现代机能风结合，酷飒又古典。

　　说到传统和现代的结合，那就不能忘记同样是中国的邻居日本的一位设计师——三宅一生了，这位设计师将日本传统艺术与时装结合，注重面料的创新，创造出了只属于自身个人的潮流。

　　这款名为baobao的手提包突然一夜成为爆款，大街小巷的女生几乎人手一个，甚有新款发布时，在东京的街头会有彻夜排队的情况。三宅一生的设计理念自然、自如、自由，他希望自己的设计让人可以感觉到舒适，BAOBAO毫无例外也是诞生在这样的理念下，外表融入了菱形和折纸美感，随着包中所放置的物品大小，形状可自由变化。

　　三宅一生曾说：“一块布”就是我的起点。“一块布成衣”也是三宅一生不得已提的创新理念。西方的时装设计一般是将通过人体模型，进行剪裁，缝制面料，注重展示人体曲线，将服装作为展示身材的媒介。但是三宅一生更注重服装的功能性，他始终认为“舒适”是最重要的，所以更注重身体与衣服之间的关系，因此三宅一生与藤原大一起研发了一种制衣技术，以一根线为起点，织出一件完整的衣服，同时客户还能够准确的通过自己的需要进行服装再创作。成功打造了“A—POC（A— Piece of Cloth）”系列的三宅一生，将东方魅力带入了以西方为主导的时装界。他对传统工艺的关注、对面料的大胆实验以及对前沿技术的探索，为时装设计树立了一种新的理念。

　　以“一块布”为起点的三宅一生又推出了让世界为之疯狂的“一生褶”，将褶皱运用到了极致。在三宅一生的纪录片中我们正真看到在讨论新一季的设计的具体方案时，他们桌子上没有设计草图，只有一堆折纸模型，三宅一生的团队是利用这一个个折纸模型完成服装饰品的设计。

　　三宅一生认为人们需要的是随时都可以穿的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。因此他通过面料的革新和热熨等技术在服装上形成褶皱，这种面料可以随意卷，捆成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。褶皱将服装从二维变成三维，也提高了人的舒适感，是一次了不起的革新。

　　在纪录片中提到，三宅一生最常拜访的人之一是宫城县白石町最后一位造纸人，这位造纸人延续着日本传统手工的睿智和灵巧，最令三宅一生惊讶的是手工将实用性和优美完美融合，但是造纸这项传统手工正在慢慢消失，三宅一生则尝试结合传统与现代工艺创造新价值。除了布，三宅一生的服装设计里也有不少用宣纸和葛藤等传统材料，创造出各种肌理效果，有种浑然天成的感觉，却又大胆前卫。

　　三宅一生将传统与现代的结合，却打造出了未来感十足的衣服，用“一块布成衣”，“一生褶”，打造三维空间，增加服装的舒适度。这种在继承中发展，在发展中创新的理念可以让我们学习，虽然说别人的成功不可复制，但仍期待着中国服装界在传统与现代的结合上能像三宅一生一样成为超越空间和时间的服装作品。